Aclaremos algo.
Sin una foto de referencia, mis dibujos parecen caricaturas malas.
Ahí lo dije.
No el tipo de caricaturas encantadoras y nostálgicas, sino más bien ese caballo desgarbado que todos dibujaban en la escuela secundaria. (Sabes a cuál me refiero).
El realismo requiere más que solo talento o práctica (aunque tener la paciencia de un santo y una lista de reproducción que te haga perder la noción del tiempo ciertamente ayuda).
Para mí, comienza con una conexión, y eso empieza con una fotografía.
La mayoría de los animales que dibujo comienzan con un impulso.
Un susurro de "ooooh, quiero dibujar un...". A veces desde mi interior. A veces de alguien que lo ha pedido dulce y repetidamente... o ha enviado su sexto correo electrónico con tres emojis de zorro.
Una vez que sé quién me llama, comienza la búsqueda, de la imagen adecuada y del sentimiento adecuado.
Trabajo casi exclusivamente con fotógrafos canadienses, muchos de los cuales pasan horas (¡o días!) en la naturaleza, esperando ese momento perfecto y tranquilo. Reviso docenas de fotos hasta que una me detiene en medio de mi desplazamiento.
Es una sensación.
Una inclinación de cabeza, un destello de personalidad, un momento de contacto visual que me hace pensar: "Oh. Ahí estás".
Ahí es cuando sé que lo he encontrado.
Luego, es tiempo de jugar en Photoshop: cambiar el encuadre, ajustar el enfoque, quizás acercar los ojos o mover el marco lo suficiente como para atraerte a ti también.
¿Mi objetivo?
Hacerte sentir lo que yo sentí. Despertar ese mismo pequeño vuelco en el corazón que tuve cuando lo vi.
Es una especie de magia tranquila, una danza entre lo visto y lo sentido.
Una vez que la imagen de referencia está perfectamente bien, la magia del dibujo puede comenzar.
Así que si alguna vez te has parado frente a una de mis obras y has sentido que el animal tiene vida propia, es porque la tiene.
Eso es lo que sucede cuando el corazón, la referencia y el arte se encuentran en el mismo lugar.